一音一世界

木火

秋夜圆月，城东古宅，清风入弦，琴声寥落，幽雅了一个月夜。让人想起的是王维的诗境：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。亦或想象静寂的江南古镇，但目送，落花流水，在音和意远的琴声中沐浴畅怀，从容品味春天的背影。

其实，那晚听众不少，梅庵派传人洪晨先生前来讲演，吸引不少风雅之士。据说，在北京城，弹古琴已是四大俗事之一，启东亦如此，大雅成大俗？在众人尊崇的目光里，洪晨先生称有些紧张：“我的恩师龚一先生是启东人，第二次来启东，感觉文化氛围越来越浓了。”

原来如此，启东竟出古琴大家！梅庵派源出诸城派，王燕卿创立，曾在南京大学东校区（今东南大学四牌楼校区）梅庵教授琴艺，故得名。其传艺徐立荪，再传龚一，又传洪晨，这般的师承关系使梅庵派结缘启东这片新土，而徐立荪亦有后人生活在启东。“梅庵派的贡献是优美、圆润的运指方式。”洪晨先生讲解道，“现在学古琴的人，运指方式都是梅庵派的，譬如揉弦，带有弧度的运指，使琴声更为婉转悦耳，更有内涵韵味。”

那晚，洪晨先生提到了《流水》：“不弹《流水》，等于没弹过古琴。”1977年美国发射了“旅行者1号”探测器，携带了一张喷金铜质磁盘唱片，含有一个90分钟的声乐集锦，包括地球自然界的各种声音以及27首世界名曲，所选乐曲中，管平湖先生弹奏的《流水》这一曲几乎未剪辑，7分钟，自然成曲。遗憾的是，当晚洪晨先生没有亲自弹奏《流水》，而是让他的女弟子陈筱煊演绎。结束后洪晨先生送我一张精致的古琴专辑《出和雅音》，有《关山月》《秋风词》等14首古琴曲，可惜没有《流水》。

数日后，逛市区新干线音像，竟然淘到龚一大师的古琴独奏专辑，唱片上注明：“龚一，原籍江苏启东，1941年出生于江苏省南京市。知名古琴演奏家……”专辑的第一首曲目便是《流水》，为清代四川青城山道长张孔山的谱本，他对原来的琴曲进行了加工，增加了许多“滚拂”的技法，模仿流水湍急的自然景象，人称“七十二滚拂流水”。听龚一先生的演奏，清澈而悠远，幽深而苍茫，回声阵阵，琴音袅袅，令人称奇！

“伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河！”“高山流水”让人倍感温馨的一个典故。然而，聆听《流水》，不必老是惦着知音。“高山流水觅知音，骗了大家几千年，俞伯牙与钟子期根本见不上面，两人相差了一百年。”洪晨先生说，“《流水》表达的就是流水……”

仁者乐山，智者乐水。中国古代文人士大夫往往寄情于山水，创作了许多描绘山水的艺术作品，古琴曲《流水》就是这样一首富有表现力的乐曲。所以，聆听《流水》，不妨想象自己徜徉于山水之间，想象关于流水的不同景象：滴滴清泉，潺潺溪流，滔滔江河，茫茫大海……

如今流行的《流水》琴曲，大多出自张孔山一脉，即刊于《天闻阁琴谱》中的《流水》，也即管平湖先生演奏的版本，乐曲共分九段。第一段是引子，三两散音，松沉旷远，旋律时隐时现，恍见高山耸立，草木葱笼，云遮雾绕。忽闻淙淙水声，音乐转至第二段，那是古琴清澈的泛音，活泼的节奏，如见松根清泉，幽涧寒流，晶莹剔透，玲珑作响。第三段是第二段的变化重复。第四段是如歌的旋律，婉转悠扬，绵延不断，此时的流水已出山汇流，渐成江河，波涛起伏。第五段是第四段的变化重复；第六段为张孔山创设的一段，所谓“七十二滚拂”，其“猛滚、慢拂”作流水声，又在上方奏出一个递升递降的音调，两者结合，如滔滔江水，汹涌澎湃，息心静听，“宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴、万壑争流之际矣。”第七段，高音区迸发出连珠式的泛音群，轻盈飞溅，恰如轻舟已过，余波激石。第八段，变化再现了前面如歌的旋律，热情奔放，段末复起流水“滚拂”之声，前后呼应，令人回味。第九段：江河浩荡，朝宗归海，杳然徐逝，尾声再起清越的泛音，让人沉浸于“洋洋乎、荡荡乎”的幽思中。

龚一先生传承的应是《琴砚斋琴谱》中的《流水》，是演奏时长较短的一个版本，不到6分钟，有些重复的段落省略了。他主张去粗取精，删除古琴曲中冗长重复的乐句和段落。

据传，张孔山道长九十多岁时，只身离观云游四海，从此不知所终。想象他仙风道骨，走四方觅知音，或是彻底回归自然，在高山流水中结束自己的人生之旅，那是怎样的一种境界呢？而遥想“旅行者1号”上的《流水》，以永不停止的飞翔永不停止的吟唱融于太空，只有起点，没有终点，让琴声回响于宇宙，不由得让地球人倍加感怀：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。聆听这样的古琴曲，会否明白瞬间就是永恒？人生之旅会在这样的感怀中愈加淡定而轻盈。

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